星空体育app下载2024年7月3日，“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术”在上海博物馆东馆光明乳业第一特展厅开幕，此次展览由上海博物馆及丹麦皇室珠宝策展人妮娜·哈尔德女士(Nina Hald)共同策展，是上海博物馆“拾慧古今”现当代艺术大师系列首展，也是陈世英（Wallace Chan）在全球最大型的个人艺术展。展出逾200件艺术杰作，其中，还有来自英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆、美国大都会艺术博物馆、德国普福尔茨海姆珠宝博物馆、故宫博物院等海内外多家博物馆特选馆藏共同展出，在千年万念之间，展开一场跨越古今中外的对话。

　　上海市文化和旅游局党组成员、上海博物馆馆长褚晓波表示，上海博物馆立馆之初即定位为艺术博物馆，除了古代艺术，自然也包括近代和现当代艺术。关注、研究、收藏、展示现当代之精粹，既能拓展新视域，与时代同频共振，亦可为未来收藏当下。这也是博物馆参与建设中华民族现代文明的新使命。为此，上海博物馆全新策划推出“拾慧古今”现当代艺术大师系列展，将关注各领域在海内外享有盛誉的现当代艺术家，汇聚经典作品，创新展示方式，诠释人文精神，跟随大师们从传统文化中汲取智慧和灵感，无问东西，挑战自我，拥抱未来。

　　“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术”展览现场，上海博物馆（东馆），2024 © 陈世英工作室

　　中国当代珠宝艺术家陈世英表示，特别感谢上海博物馆给予的机遇。他说，人生七十古来稀，幸运来到上博，竟如初生，得到一场百日珍宴，荣幸之至。在其半世纪的创作过程之中，陈世英在珠宝艺术中找到了过去、现在与未来的重叠瞬间，愿通过最接近永恒的物质，创造最可能超越物质的时空。

　　展览呈现三个主题──“雕刻与载体”“混沌与魔法”和“智慧与力量”，每一个主题皆可被理解为通往更高境界的工艺、创造力和意识的入口。

　　追溯陈世英的谦卑出身，围绕身体、感官及“修行”过程。他在1973年通过感知，以宝石雕刻学徒的身份，开启了他的艺术人生。展览中的首件作品《时间之眼》，邀请观众放下凡尘俗务，透过他的创意视角体验其珠宝艺术的世界。

　　《悟禅知翠》呈现了蝉的启悟──玉蝉是他16岁时的学徒生涯之中遇上的第一个难题星空，“修行”40载，终于在2012年完成创作。中国以农立国，蝉自古为人所歌颂，被视为丰收、高洁、重生的象征。由于气温愈高，蝉鸣声愈大，古人以蝉为“神之使者”和最准确的“气候监测仪”。蝉主要以吸食树液为生，到仲夏时分，雄蝉以歌求爱。古代的文人墨客常以这种高贵、灵性、自足的生物为吟咏对象。《悟禅知翠》中，蝉抱一颗帝王翡翠，背面镶一颗温润的紫罗兰翠玉。蝉身的翡翠圆珠，皆采以“内格榫卯嵌接法”镶嵌。极薄的翅膀运用了陈世英2002年发明的“翡翠切割润光专利技术”。“蝉”与“禅”同音。两颗鸽血红宝石象征滚滚红尘，世间尘俗事需经过智慧沉淀。蝉抱的稀有翡翠，除了是天地孕育的奇珍，亦是“修行”的结晶。翡翠象征君子之风，蝉抱之爱之，表示一种境界的追求。

　　在陈世英潜心宝石雕刻的第一个10年后，他决心要捕捉光。这个梦想促成了他人生的第一个重要发明──世英切割（1987年），一种超越三维阴雕的幻象雕刻法。以《春日女神》为例，先在水晶的背部开一个洞，那是荷莱女神的鼻子。雕刻时，以逆向思维配合逆向运动，左的变成右，深的变成浅，如此类推，挖走的空间构成女神的面孔。雕刻、打磨和切割，从心到脑到手，三位浑为一体，不能各有所思。在光影交错中活动，形神共存。此后，创新便成为了他创意宇宙中不可或缺的一个元素。

　　着重表达陈世英的个人感知、记忆和情感，结合其对环球艺术史的理解，展出的艺术佳作在其创意中得到完美呈现。他将尘世的影响与想象力交织成诗，令魔法妙现于混沌之中──在掌握了雕刻技艺后，陈世英的创造力得到释放。他自30多岁起已习惯借鉴不同领域的技术、工具和知识星空，以解决在创作过程中的挑战。他投入时间进行实验，例如宝石雕刻，钛金属的色彩、雕刻和雕塑，以及珠宝的结构与机关等等，令其作品更具深度。从其作品可见，他擅长以当代独特的手法去演绎传统的技术和物料。其所创作的蝴蝶，尽管主题相同，却使之幻化万千。他通过重塑蝴蝶的本质，揭开世界的壮丽与神秘。

　　作品《蝴蝶星云》，身躯以太空金属──钛金属配合微雕的祥云纹路打造，上面镶以闪钻彩色光芒，某些部份镶有紫晶浮雕及阴雕，以及各种自由切割的粉红刚玉，以工艺凝住幻彩流光，扭曲视觉，呈现宇宙中无形的声波。它们延伸的触角，除了表达身心平衡之美、表示四周弥漫花的馨香，也代表万物众生之间的共鸣与感通。作品《化蝶》为捕捉蝴蝶美好的色彩，陈世英取其标本，利用水晶高折射的特质，经过特殊打磨切割，以16颗共52.44卡拉祖母绿，以及钻石、红宝石、紫水晶、黄水晶、蓝色托帕石、水晶、贝母、沙弗莱石，蓝宝石、黄钻、18K白金、钛金属等点缀其身躯，令它在大自然的结晶下，更加闪烁生辉，绽放独一无二的璀璨光芒，美态足以媲美真蝴蝶。

　　聚焦于精神，以及如何升华至永恒，通过龙、凤、马和虎等神兽作品，反映了陈世英对中国传统文化和中华民族精神图腾的传承与创新。在他极富象征意义的创作之中，神兽活现了他的精神和冥想，从而超越了珠宝和艺术之间的界限。

　　作品《赫拉女神》中的孔雀身披丽翼彩羽、形庞辉煌，不论古今中外都为世人所钟爱。于古希腊神话中，孔雀羽翼上的“眼睛”来自效力于婚姻女神赫拉的阿尔戈斯。他又称百眼巨人，身上之眼无处不在，无一不见，对赫拉的忠诚也至死不渝。由于孔雀乃赫拉最钟爱的动物，阿尔戈斯在任务中牺牲后，赫拉把他的一百只眼睛转化到孔雀羽翼上，以表达厚爱，也彰显他的忠勇。

　　已入藏上海博物馆的作品《王者归来》，以羊脂白玉、钻石、钛金属为主材，既展现西方现代绘画的繁星点点，又体现中国战国时期的玉雕工艺星空，古今兼揉，中西并蓄，传神、传奇。令人思古的白玉，温润、谦和，配以璀璨、充满力量的钻石，此一静与动的对比，恰似阴阳，互助调和。