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　　当你对美的感知上限一次次被那些美艳不可方物的珠宝刷新时，你是否想过在这些美好的背后存在着这样一种力量，他们在珠宝演变发展的历史长河中为其不断输送养分，用各自所长为你塑造最完美的珠宝世界。今天，跟着芭珠姐一同来揭秘这股“神秘力量”！

　　19 世纪考古复兴主义兴起，Fortumato Pio Castellani 为了延续千年前的古典文化，不仅阅读大量文献，而且活跃在文物贸易之中，赞助发掘、恢复文物，并亲自做了大量处理。他将古典时期的珠宝技术重新带回时尚舞台，复兴了当时的金属工艺，创造出可以追根溯源的亮面与雾面金属效果，深刻影响了欧洲的珠宝业。

　　更令人赞叹的是 Fortunato Pio Castellani 的设计不仅复刻了那些灿烂文明下的古典珠宝，在此之上还融人了自己的把控和设计。他的珠宝比古典时期的更加精致，融合了当时最先进的制作工艺，并镶嵌上那时正在流行的彩色宝石，每个细节都完美得无可挑剔。

　　Fortunato Pio Castellani 让整个珠宝史变得有迹可循，为如今的珠宝设计提供了源源不断的灵感来源，用伟大来形容他都不为过。从某种意义上，他不只是珠宝界的大师，更是整个欧洲文化界的大师。

　　这位大师有着普通人所没有的天赋，不到 30 岁就声名大噪，正值巅峰却毅然转行，当然最重要的还是他每一件不可思议的艺术作品。在刚刚踏足珠宝设计之时，René Lalique 就告诉自己，他要做的不只是创造美丽的珠宝，更要创造历史上从未出现的新风格。

　　在 René Lalique 的手中，任何平凡的元素、普通的材质都可以变成灵性四溢的杰作。他最大胆的设计便是将女性形象运用到珠宝设计之中，这在当时的社会可是无法想象的，他经常将她们一会儿蜕变为金龟子、蜻蜒或孔雀，一会儿又融入植物、花卉或者动物形态，他也会将女子形象塑造成神话中的角色：一半人身，一半兽身，神秘莫测，充满奇幻的妙想。

　　1885 年 René Lalique 凭借其独特的设计和制造方法为珠宝世界带来了革命性的改变，他让珠宝完全跳出了维多利亚时代的保守窠臼，第一次让珠宝的艺术装饰价值超越了材质价值。所以当 1900 年新艺术运动登上巅峰时，René Laligue 得以脱颖而出，荣获著名的 Légiond D’Honneur 大奖，他与新艺术在同一个时间段登顶，也被人们称为“新艺术之父”。

　　她是珠宝界第一个与男人齐名的女人。20 世纪初，即便是很早就提出妇女解放的法国也同样面临着性别歧视。在 Jeanne Toussaint 之前，女人与珠宝的关系似乎只能是购买和佩戴，在人们的固定思维下，作为女性只有比周围的男人更加优秀才有可能成功。

　　能够成为执掌著名珠宝大牌 Cartier 珠宝部的第一个女人星空体育，Jeanne Toussaint 的才华毋庸置疑。深谙巴黎上流社会的艺术氛围，拥有特立独行的灵魂、无可挑剔的品位、对创新的执着，除了凭借天生的直觉展示顶级钻石星空体育、红宝石、祖母绿和蓝宝石的璀璨光芒之外，她更深知如何巧妙地在珠宝中加入其他彩色宝石，玩转结构的对比。

　　在美学上的远见之外，Jeanne Toussaint 还极具技术天分，著名的扣合式珠宝就是她发明的，一手带动了黄金、铂金和无色水晶在高级珠宝领域的复兴。无论是抽象还是具象，她的珠宝作品都对结构有着出神入化的把握。她引领 Cartier 开创了一个全新的创作领域，甚至改写了 Cartier 的风格，推出了到今天都被 Cartier 奉为经典设计的珠宝主题！

　　珠宝圈流传这样一句话：在文学领域必须拜读莎士比亚戏剧，在珠宝设计的世界里则一定要亲自鉴赏 Jean Schlumberger 的作品才称得上圆满。

　　在对自身风格的把握与纯熟运用方面，Jean Schlumberger 无人能敌。很多设计师都能够在没有限制的创作中将自己的设计风格完美演绎，然而遇到为客户订制或者设计大范围销售的普通款珠宝时便没有了自己的风格，有些人甚至干脆直接拒绝。然而Jean Schlumberger 与众不同，在服务于 Tiffany 期间他非但没有失掉自身风格，反而与Tiffany的风格完美融合，创造出更为令人心动的珠宝设计。

　　看到 Jean Schlumberger 的作品时你会想到 Tiffany 也会想到Jean Schlumberger，他的名字完全不会被品牌掩盖住锋芒，这点只有极个别人才能做到。Jean Schluamberg 和 Tiffany 之间的故事更像是一对要好的伙伴，他们彼此间拥有足够的信任，互相成就。所以当 Tiffany 得到那枚重达 128.54 克拉的品牌镇店之宝——Tiffany 黄钻时，能够毫不犹豫地交给 Jean Schlumberger 设计，他更是让这枚稀世巨钻拥有了最强的设计。

　　JAR 擅长发现大自然中的瞬间，那些曾被世人一直忽略的绝美时刻。微风吹拂着的燕麦穗、正午太阳照射下的紫罗兰、冰天雪地中的黑黎芦……更重要的是，他能够将这些存在于他脑海中的灵感真的变成千姿百态、栩栩如生的珠宝。

　　雕塑式的三维动感以及浓烈的色彩搭配是 JAR 的专长。一朵郁金香上他可以用五六种不同颜色的红色宝石来达到色彩的过渡，好似画笔渲染般的细腻。如果现有的工艺技术无法呈现出他想要的形式，那 JAR 就会更兴奋了，他一定会与工匠一起开发新技术跨越瓶颈，他所发明的“花呢密钉镶法(Tweed Setting)”就是这种情况下的产物。

　　JAR 的设计让人摸不出规律，而他的行事作风同样如此。“我从不在乎别人怎么想我。”他是这么想也是这么做的，别人越质疑他越坚持，所有人都反对时他偏偏“一意孤行”。所以一直以来他不愿意站在大众面前，只是在背后默默地做着令人惊艳的设计。

　　陈世英的第一次大规模公开亮相就是参加与 Cartier、Van Cleef&Arpels 等殿堂级珠宝大牌站在同一个舞台上的巴黎古董双年展。展览开幕全球哗然星空体育，他那极具中国特色的珠宝带着不符合中国传统的张扬，美得让人挪不不开目光。

　　与所有大牌的、著名的珠宝作品不同，陈世英的工艺独一无二，而且带着中国特有的文化元素。那独一无二的雕刻技法，从未见过的钛金工艺，还有在蝴蝶标本翅膀上镶嵌宝石的独到眼光……他的一切都让人惊叹。不出意外，双年展之后陈世英在全球无人不知无人不晓。

　　陈世英是注定会影响世界珠宝界的，在这一夜成名之前他拥有 40 多年的沉默坚持。他的手掌布满可怖的刀伤，这是为了练就纯熟的技艺，他从 17 岁便开始做象牙、翡翠、珊瑚雕刻的学徒；学历并不高的他却是难得的物理高手，在做学徒期间特意学习了很多物理、机械、冶金以及金属工艺方面的知识和技能；他周游列国寻求别人认为并不存在的知识，为找到合适的制作工具就去机械厂当学徒；他深谙中国传统文化，将其所追求的人与自然和谐统一和西方人在宝石加工上的几何美学、光学原理完美结合运用到自己的创作中。

　　时至今日，在创作中陈世英仍然坚持设计、画图、雕刻、镶嵌全部自己亲力亲为，他从不做量产的产品，每一件作品都是孤品。其实，无论切割、镶嵌，抑或设计，陈世英一直以来都在做同一件事——认真地与宝石相处，在他眼中每一颗宝石都是有品性的。珠宝创作已经变成了他的修行，他把自己的情感、余生和爱都交给了珠宝艺术。

　　如何？看完了这些珠宝大师们的作品，你是否大为震撼呢？当然，珠宝圈里还有很多厉害的大师，如果你有非常喜欢的大师作品，欢迎到评论区一起讨论分享！